AI kommer til å dominere musikkbransjen, fordi kunstig intelligens kommer til å dominere alt
På kort tid har et fullstendig AI-generert band fått over 700.000 streams på Spotify – uten musikere, plateselskap eller rettigheter. The Velvet Sundown er ikke bare et kunstprosjekt, men en påminnelse om hvor musikkbransjen er på vei. Når musikken er god nok, spiller det stadig mindre rolle om den er ekte.
På knappe to uker har bandet “The Velvet Sundown” passert over 700.000 avspillinger på Spotify. De har fått omtale i musikkpressen, laget “cover-art” i retro stil, og høstet ros for sine fengende synthpop-låter. Det eneste problemet er at bandet ikke eksisterer. Det er ikke ekte, men falskt – det er utelukkende laget av kunstig intelligens. Alt, fra vokal til melodier og artistenes identiteter, er generert av kunstig intelligens. Mer spesifikt er det laget av AI-verktøyet Suno, som jeg har benyttet meg av flere ganger selv til å lage jazz-musikk.
To uker etter lanseringen har de ansvarlige bak prosjektet innrømmet at hele greia er en slags kunstnerisk “AI-spøk”, en test, et eksperiment og et frempek på hva vi har i vente. Og det fungerer fordi det peker rett inn i en virkelighet jeg og flere andre har varslet om lenge. At fremtiden er falsk. Og den er her nå.
Det «verste» er at dette låter virkelig bra!
Spotify elsker dette (selv om de kanskje ikke sier det høyt)
I møte med ny teknologi, som kunstig intelligens, er det viktig at vi ikke er naive. Om en AI-tjeneste som Suno kan lage musikk folk vil høre på, uten å kreve vederlag, rettigheter, turnébuss eller pauser, er det ekstremt fristende for strømmetjenestene selv å bli produsenter. For Spotify, som konstant presses fra aksjonærer om å levere økonomiske resultater, kan dette være den ultimate veien til lønnsomhet. Hvorfor gi fra seg inntektene til artister og plateselskaper, når man kan eie hele verdikjeden selv?
Det er litt som om Netflix ikke bare strømmer filmer, men også produserer dem, med skuespillere som aldri sover, aldri klager og aldri krever mer i lønn. Det er ikke science fiction. Det er strategi. Det er den nye realiteten mange artister, skuespillere og andre kunstnere står ovenfor.
Og selv om mange reagerer negativt nå, tror jeg det er kortvarig. Om musikken fenger, tror jeg på lang sikt det vil spille liten rolle hvem eller hva som står bak. Hvem savner mennesket bak en TikTok-trend? Hvem bryr seg om hvorvidt stemmen er ekte, så lenge refrenget sitter?
//Artikkelen fortsetter etter annonsen//
Fra AI-musikk til syntetiske superstjerner
Jeg har påpekt at 2025 markerer startfasen av et paradigmeskifte. Et paradigmeskifte hvor blant annet artister, influencere og kjendiser ikke nødvendigvis er mennesker. The Velvet Sundown er et tidlig eksempel på det vi kommer til å se mye mer av:
- AI-baserte artister med fiktive bakhistorier og personlighet
- Musikk skapt på sekunder, optimalisert for TikTok, Reels og YouTube
- Konserter arrangert i virtuell virkelighet, livestreamet på YouTube, og
- AI-genererte avatarer som bygger følgere på sosiale medier og TikTok – og selger merch, merkevarer og meninger
Med andre ord: Fremtidens idoler er syntetiske og styrt av algoritmene. .
Starten på en ny type maktkonsentrasjon
Dette handler ikke bare om teknologi. Det handler om makt. Når teknologigigantene ikke bare distribuerer innholdet, men også skaper det, vil de eie både veien, bilen og passasjeren. Vi har allerede sett det innen journalistikk, tekstproduksjon, bilder og video. Nå gjelder det også musikk.
Og i dette landskapet blir vi som forbrukere mindre opptatt av hvem som har laget noe, og mer av hvordan det får oss til å føle oss. Det åpner for et farlig kompromiss, for når alt kan simuleres, og ingenting må være ekte, kan sannhet, talent og identitet fort bli irrelevant.
Hva skjer videre?
The Velvet Sundown er ikke slutten på noe. Det er starten. Det er en “demoversjon” av en virkelighet der det ikke lenger spiller noen rolle hvem du er, bare hva du får oss til å klikke på, danse til, dele eller abonnere på.Og her er det viktigste spørsmålet teknologisk, men menneskelig: Hva betyr det for kunsten, for artistene, for publikum – og for selve begrepet «ekte«? Kanskje vil vi om noen år ikke lenger spørre hvem som har laget noe. Kanskje det eneste som teller, er om det fungerer.
Hva betyr dette for deg som artist?
For dagens unge musikere og innholdsskapere er dette en realitetsorientering: Du konkurrerer ikke bare med andre mennesker lenger. Du konkurrerer med kunstig intelligens. Med perfekt autotune, evig kreativitet og null behov for søvn.Det høres dystert ut. Men det kan også være frigjørende.
For det som ikke kan kopieres er din egen historie, dine egne opplevelser, din personlighet og menneskelighet. Og den kommer til å bli mer verdifull enn noensinne.
Så lenge du er ekte.
